wuchs in der Siksika Nation in Alberta, Kanada, auf, erwarb einen MA in American Indian Studies und einen zweiten MA in Kunstgeschichte, beide an der University of Arizona. Derzeit ist sie Dozentin der Fakultät für Kunstgeschichte in der Abteilung für Museumsstudien am Institute of American Indian Arts in Santa Fe, NM. Dieses Jahr kuratierte Bear Robe eine Modeausstellung für das Museum of Contemporary Native Arts, die im August 2022 eröffnet wurde. Seit vielen Jahren produziert sie Modenschauen der Southwestern Association for Indian Arts (SWAIA). Walk with Pride, eine von Bear Robe produzierte Kurzdokumentation der SWAIA-Modenschau, gewann im September 2020 einen regionalen Emmy. Sie ist stellvertretendes Vorstandsmitglied der Western States Arts Federation (WESTAF), CO, und des Wheelwright Museums, NM, und sitzt im Kuratoriumsausschuss für Vital Spaces, NM. Zuvor war sie Direktorin/Kuratorin von Urban Shaman: Zeitgenössische Kunst der Aborigines, Winnipeg, Kanada.

Amber-Dawn Bear Robe (Englisch)

Amber-Dawn Bear Robe, from Siksika Nation, Alberta, Canada, achieved an MA in American Indian Studies and a second MA degree in Art History, both from the University of Arizona. Currently, she is Assistant Faculty of Art History in the Museum Studies department at the Institute of American Indian Arts, Santa Fe, NM. Presently, Bear Robe is curating a fashion exhibition for the Museum of Contemporary Native Arts, opening August 2022, and producing the annual Southwestern Association for Indian Arts (SWAIA) Fashion Show. Walk with Pride, a SWAIA fashion show documentary short, produced by Bear Robe, won a regional Emmy, September 2020. She is an acting trustee for the Western States Arts Federation (WESTAF) board, CO, and the Wheelwright Museum board, NM, and sits on the curatorial committee for Vital Spaces, NM. Previously, she was the Director/Curator of Urban Shaman: Contemporary Aboriginal Art, Winnipeg, Canada.

ist Filmemacher, Dramatiker und Pädagoge aus Santa Fe, New Mexico. Er gründete das Programm „Cinematic Arts & Technology“ am Institute of American Indian Arts (IAIA), wo er seit 2012 als Abteilungsleiter tätig ist. Bevor er zum IAIA kam, war er von 2006 bis 2012 Programmdirektor von Inter Tribal Entertainment, einer in Los Angeles ansässigen Initiative zur Entwicklung von Arbeitskräften, die Beschäftigungs- und Ausbildungsmöglichkeiten für Indianer in der Filmindustrie bietet.

James Lujan (English)

James Lujan is a Santa Fe, New Mexico-based filmmaker, playwright, and educator. He started the Cinematic Arts & Technology program at the Institute of American Indian Arts (IAIA) where he has served as Department Chair since 2012. Prior to coming to IAIA, from 2006 to 2012, he was the program director of Inter Tribal Entertainment, a Los Angeles-based workforce development initiative dedicated to providing employment and training opportunities for American Indians in the film industry.

Die achtzehnjährige Emma Stevens (Eskasoni First Nation) aus der kanadischen Provinz Nova Scotia hat sich schon vor ihrem Highschool-Abschluss einen Namen als Ausnahmemusikerin gemacht. Ihre musikalische Karriere begann 2018 mit der Veröffentlichung ihres Debuts „My Unama’ki“, ein Lied, das die Stärke und Beständigkeit der Mi’kmaq-Kultur in Cape Breton zelebriert. „My Unama’ki“ hat mittlerweile nahezu Hymnencharakter und wird auf ganz Cape Breton Island häufig bei Veranstaltungen gespielt.

Als Künstlerin ist es Emma Stevens wichtig, auf drängende Probleme, mit denen die kanadischen First Nations konfrontiert sind, aufmerksam zu machen, z. B. den Verlust von Sprachen oder auch die erschütternd hohe Zahl vermisster und getöteter indigener Frauen und Mädchen. Im Rahmen des Internationalen Jahres der indigenen Sprachen der Vereinten Nationen nahm Emma Stevens 2019 Paul McCartney’s “Blackbird” in der Sprache der Mi’kmaq auf. Ihre Version von “Blackbird” erlangte internationale Aufmerksamkeit und half, die verschiedenen Anstrengungen, die unternommen werden um indigene Sprachen zu erhalten, bekannter zu machen – auch die Mi’kmaq-Sprache mit weniger als 10.000 Sprechenden ist betroffen.

Emma Stevens ist bereits auf dem Parliament Hill in Ottawa aufgetreten und international in Nairobi, Kenya und den Vereinten Arabischen Emiraten (UAE for United Nations assemlies) aufgetreten und sich dabei mit Politikerinnen und Politikern aus der ganzen Welt ausgetauscht.

Am 1. Juli 2021 brachte die Sängerin das Lied „I Want to Rise“ heraus, geschrieben für die über 4.000 vermissten und ermordeten First Nations-Frauen und -Mädchen in Kanada und den Tausenden mehr in den Vereinigten Staaten. Mit dem Lied möchte sie zugleich die junge First Nations-Generation ermuntern, sich zu erheben und den zahlreichen Herausforderungen entgegenzutreten.

Emma Stevens (Englisch)

Eighteen-year-old Emma Stevens from Eskasoni First Nation (NS) has become a music sensation all before graduating high school. With the release of Steven’s debut song “My Unama’ki in 2018, her musical journey was just beginning. “My Unama’ki,” a celebration of the strength and resiliency of Mi’kmaq culture in Cape Breton has become Steven’s signature song and is regularly a part of events across Cape Breton Island.

As an artist, Emma is passionate about bringing awareness to important issues facing First Nations people across Canada, including the loss of language and the staggering number of missing and murdered Indigenous women and girls (MMIWG). In 2019, Emma recorded Paul McCartney’s “Blackbird” in Mi’kmaq to help bring awareness to the United Nations’ observance of the International Year of Indigenous Languages. Since its release, Steven’s version of “Blackbird” has garnered international attention and has helped bring awareness to various efforts being undertaken to revitalize endangered Indigenous languages around the world, notably so in Steven’s own Mi’kma’ki where there are fewer than 10,000 speakers of the Mi’kmaq language remaining. Stevens has performed across Canada and internationally with performances in Nairobi, Kenya, Abu Dhabi, Parliament Hill in Ottawa and the UAE for United Nations assemblies where she sang and spoke to leaders and policy-makers from around the world.

On July 1st, 2021, Steven’s released “I Want to Rise”, a song written to help bring awareness to the more than 4000 missing and murdered First Nations women and girls from across Canada and the many thousands more MMIW in the United States of America, and, as well, to help empower First Nations youth to rise above the many challenges they face being indigenous youth in Canada today. 

ist Musiker, Lehrer und Musikproduzent aus Cape Breton Island (Nova Scotia, Kanada). Er unterrichtet seit neun Jahren Musik und technische Kunst an der Highschool der Eskasoni First Nation, der größten indigenen Gemeinschaft des östlichen Kanadas.

Als passionierter Lehrer gibt er jungen Menschen in seinem Unterricht Raum, selbst künstlerisch tätig zu werden und authentische, eigene Erfahrungen zu sammeln. Durch die Musik unterstützt er seine Schülerinnen und Schüler sich mit ihrer kulturellen Identität auseinanderzusetzen und sie zu feiern. Auch soziale Themen lassen sich mittels Musik aufgreifen.

Carter Chiassons Film- und Musikprojekte mit Jugendlichen erfahren nationale und internationale Beachtung – bis hin zu Paul McCartney. Zu den Highlights zählen musikalische Arbeiten für das kanadische Nationalorchester, Auftritte bei Veranstaltungen der Vereinten Nationen in Afrika und im Mittleren Osten, ein Auftritt vor kanadischen Delegierten der Pan American Games in Peru oder das „Quarantune“ „Ancient and Forever“, gesungen in vier verschiedenen Sprachen von Schülern und Musikern aus ganz Cape Breton.

Zuletzt hat Carter Chiasson die Mi’kmaw Online-Lernserie „Panuijkatmnej“ ins Leben gerufen, die auf YouTube verfügbar ist.

Carter Chiasson wurde 2020 mit dem MusiCounts Music Teacher of the Year JUNO-Award ausgezeichnet.

Aktuell arbeitet Carter Chiasson an verschiedenen Musik- und Filmprojekten – mit seinen Schülerinnen und Schülern in Eskasoni sowie mit verschiedenen Organisationen und Kunstschaffenden vor Ort.

Biografie Carter Chiasson (Englisch)

Educator, musician and producer, Carter Chiasson, is based in Cape Breton Island (NS), where, for the past 9 years he has taught high school music and technological arts in Eskasoni, First Nation, the largest Indigenous community in Eastern Canada.

As an educator, Carter is passionate about working with youth to create authentic and unique experiences and artworks. Carter regularly uses music and various technologies to help students engage with, share and celebrate their cultural identities as well as address local and systemic social issues.

Carter’s original film and music projects with youth have been featured on national and international stages. Highlights include the creation of original musical works for the National Orchestra of Canada, performances at United Nations events in Africa and the Middle East, a performance for Canadian delegates at the Pan American games in Peru and the quarantune ‘Ancient and Forever’ featuring students and musicians from across Cape Breton singing in 4 different languages. Most recently, Carter created a Mi’kmaw land-based educational series on YouTube called, Panuijkatmnej. Projects Carter has produced have been acknowledged by world leaders and such high-profile artists as Paul McCartney.

In 2020, Carter was awarded the MusiCounts Music Teacher of the Year JUNO, a Canada wide award honoring his work in music education.

Presently, Carter is working on a variety of music and film projects with students in Eskasoni, various local and national organizations and a number of local artists. 

Das Geigespielen hat sich Tristen, 25 J. (Métis aus Buffalo Narrows, Saskatchewan, Kanada) selbst beigebracht – als Métis Fiddler vertritt er, wie schon sein Großvater vor ihm, einen ganz besonderen musikalischen Stil. Seine Art zu spielen dürfte in Europa wenig bekannt sein, ebenso sein weiteres Repertoire, das Cape Breton, French Canadian sowie Traditional Old Time Canadian Fiddle umfasst.

Tristen Durocher wurde 2019 von der Canadian Grand Masters Fiddle Association mit dem People’s Choice Award ausgezeichnet und belegte im landesweiten Wettbewerb den neunten Platz.

Doch mit dem Geigespielen sind für Tristen Durocher auch unzählige sehr traurige Momente verbunden, denn es vergeht kein Jahr, in dem er nicht für die Beerdigung von durch Suizid zu Tode gekommenen Menschen angefragt wird. Von Kind an mit dem Thema Suizid konfrontiert zu sein, prägt und so engagiert sich Tristen Durocher stark für die Suizidprävention. Dass hier die Politik aktiv werden muss, machten seine Protestaktionen im vergangenen Jahr sehr deutlich. Nach einem über 600 Kilometer langen Marsch begab er sich in einen Hungerstreik und trug so zur Verabschiedung eines Gesetzes zur Suizidprävention bei, welches in den Jahren zuvor bereits zweimal abgelehnt wurde.

ist ein Schauspieler, Filmemacher und Fotograf aus der Navajo Nation. Geboren und aufgewachsen in Chinle, Arizona, begann Lonnie seine Filmkarriere in der High School und vertiefte sie später in Santa Fe, New Mexico. Er produzierte Kurzfilme als Kameramann, Redakteur und schrieb eigene Geschichten. Heute spricht seine Vision des Geschichtenerzählens über das moderne Leben der Diné, einschließlich seines eigenen. Während seiner Ausbildung am Institute of American Indian Arts in Santa Fe, New Mexico, lernte er viele kreative Möglichkeiten kennen, Filme zu machen und Geschichten aus seiner Sicht zu erzählen.

ist die Direktorin für Land, Wasser und Klimagerechtigkeit des Sacred Places Institute for Indigenous Peoples (Santa Monica, CA). Jessa ist Songwriterin, veröffentlichte Autorin, Dichterin, Hip-Hop-Künstlerin, Performerin, Korbflechterin, Paddlerin, Hypnotherapeutin, Massagetherapeutin, Energiearbeiterin und bietet geführte Meditationen an. Jessa ermutigt unsere Gemeinschaft und die Jugend, ihre geistige, körperliche und spirituelle Heilung zu finden, indem sie ihre Worte, Musik und Praktiken mit ihnen teilt. Jessa hatte die Ehre, mit Jugendlichen aus vielen Nationen zu arbeiten und ihnen dabei zu helfen, sich selbst zu finden und sich gut zu fühlen.

wurde in Moose Factory, Ontario, geboren und wuchs bei ihren Cree sprechenden Großeltern in Moosonee und bei ihrer Mutter in Ottawa auf, einer Überlebenden des Internatsschulsystems. Jules ist ein Mitglied der Attawapiskat First Nation, dem Stammland der MoshKeKo AsKi InNiNeWak. Sie wohnt mit ihrer Familie in Vancouver. Sie promovierte bei GRSJ an der University of British Columbia mit ihrer Forschungsarbeit MooNaHaTihKaaSiWew: Unearthing Spirit“ konzentriert sich auf indigene dokumentarische Methoden. Im Jahr 2010 schloss sie ihren Masterstudiengang an der Ryerson University in Documentary Media ab, wo sie mit dem Award of Distinction für ihre Abschlussarbeit sowie mit der Graduate Ryerson Gold Medal für höchste akademische Leistungen ausgezeichnet wurde.

Jules Firma VisJuelles Productions Inc. hat eine Reihe von Filmen und Projekten in der Entwicklung. Ihre mit Big Soul Production koproduzierte Fernsehserie AskiBOYZ (2016) wird derzeit auf dem Aboriginal Peoples Television Network (APTN) sowohl in Cree als auch in Englisch ausgestrahlt. In den letzten Jahren hat sie drei preisgekrönte CBC-Dokus produziert und Regie geführt: NiiSoTeWak: Two Bodies, One Heart (2017); OshKiKiShiKaw: A New Day (2019); und KaYaMenTa: Sharing Truths about Menopause (2020)

Jules letzte beiden Filme MisTik (Kurzfilm) und ihr Spielfilmdrama Broken Angel laufen derzeit auf vielen Festivals. Jules wird im Frühjahr 2023 mit ihrem zweiten Spielfilm Angela’s Shadow in Produktion gehen, und ihr dritter Spielfilm KaTaWaSiSin sowie ihre Serie Truth in Toronto befinden sich in der Entwicklung. 

www.juleskoostachin.com

ist Cartoonist, Filmemacher und Künstler und gehört den Prairie Band Potawatomi, Kickapoo und Northern Cheyenne an. Ihn inspirieren die Lowbrow Art („Anspruchslose Kunst“), Fäkalhumor und Kifferkultur; zugleich sind indigene kulturelle Einflüsse tief in ihm verwurzelt. Meistens ist er in seiner Gedankenwelt versunken, sucht jedoch ständig Wege, seine vulgären, gruseligen und psychedelischen Visionen mit der Welt zu teilen. Seine Arbeit ist ein ständiger Aushandlungsprozess über das Anpassen an die westliche Zivilisation, dem ein traditionell bedingtes Paradox der Unmöglichkeit, sich ihr anzupassen, gegenübersteht.

ist Film- und Bühnenschauspielerin, Produzentin und Model. Sie gehört den Siyo Nide’ Nakoda Nation im Treaty 4 Territorium (südliches Saskatchewan, Kanada) an. Für die Serie Outlander stand sie als Mohawk-Heilerin Johiehon vor der Kamera und sie spielte an der Seite von Cobie Smulders in der Netflix-Serie Friends From College. Sie war in dem mehrfach ausgezeichneten Film Monkey Beach zu sehen und verlieh dem Videospiel-Charakter „Thunderbird“ in dem Spiel Rainbow Six: Siege (Ubisoft) ihre Stimme.

In dem preisgekrönten Kurzfilm kwêskosîw (She Whistles) übernahm Sera-Lys nicht nur die Hauptrolle, sie beteiligte sich auch an der Produktion des Films. Das Blood in the Snow Film Festival in Toronto zeichnete sie für ihre Rollen in kwêskosîw (She Whistles) sowie Don’t Say Its Name aus.